E. TARON : qu'avons-nous derrière la tête?

A quoi pensent les Angevins quand ils travaillent?

2011-12-30T06:52:00.000-08:00

Christine, 51 ans, praticienne de la méthode Feldenkrais
Quand je suis en présence du public, je ne peux pas dire que je pense à quelque chose de particulier, au contraire, je me rends disponible à ce qui se passe pendant la séance. Je suis dans l'instant, dans l'observation, tournée vers les autres. Là, je ne pense à rien, je recherche la disponibilité nécessaire pour conduire un groupe.
Avant, il y a la phase de préparation des séances et là je pense certaines fois à une certaine personne en particulier, comment je vais pouvoir l'accompagner, pour lui permettre de découvrir de nouvelles choses. J'ai des images du squelette humain qui me viennent... d'une force qui se transmet au travers des os pendant ces phases d'exploration du mouvement .
Sinon je dois aussi remplir des tâches administratives et là j'ai hâte que cela se termine parce que ce n'est pas ce qui m'intéresse le plus. Il s'agit de la comptabilité, de l'organisation, de la recherche de lieux pour pouvoir travailler. Tout cela me pèse et j'aimerais pouvoir m'en dégager pour avoir plus de temps, de disponibilité pour la recherche.

A quoi pensent les Angevins quand ils travaillent?

2011-12-06T10:05:00.000-08:00

Patrick, 53 ans, torréfacteur
En ce moment, je pense beaucoup à Noël parce que cela approche et qu'il y a pas mal de choses à faire. Donc quand je travaille et comme ce ce n'est pas un métier intellectuel de tout premier plan, j'arrive à penser aux commandes, aux préparations pour Noël, etc. Sinon il n'y a pas vraiment de pensées particulières. Il m'arrive de dériver facilement et alors là ce sont mes vacances ou au moment où je vais rentrer chez soi qui occupent mon esprit.

A quoi pensent les Angevins quand ils travaillent?

2011-12-06T09:59:00.000-08:00

Marie, 42 ans, conseillère principale d'éducation
Je pense beaucoup à ne pas oublier ce que je dois faire, à ce que je dois faire après. Je pense aussi beaucoup aux personnes avec qui je travaille qui ne vont pas bien et puis à ce que la vie réserve à certains élèves que je vois souvent au bureau. C'est surtout le rapport au temps qu'il faut gérer sans arrêt.

A quoi pensent les Angevins quand ils travaillent?

2011-12-06T09:37:00.000-08:00

Mardi après-midi, Jean-François, 53 ans, antiquaire spécialisé dans les civilisations anciennes et art tribal

Je pense beaucoup à mon travail.
Puisque je suis un prédateur né, je suis à la recherche d'objets dans le monde entier auprès de collections privées ou de personnes ayant eu des ancêtres qui ont été soit explorateurs, marins, religieux, militaires.
Je cherche des objets, ou à trouver des pistes. Toutes les solutions sont bonnes pour y arriver. Là, j'épluche un listing d'anciens coloniaux qui font partie d'une association d'anciens de Côte d'Ivoire, du Gabon et du Congo, donc j'ai 1800 adresses à travailler.
Mais je travaille aussi en me détendant puisque j'écoute de la musique.
J'ai la chance d'avoir un métier passion, je collectionne depuis plus de trente ans, il y a toujours dans l'acte d'achat une pulsion, de rétention de l'objet avant toute chose.
Vendre pour moi c'est une douleur.

A quoi pensent les Angevins quand ils travaillent?

2011-11-29T09:48:00.000-08:00

Mardi après-midi, Franz, 37 ans, conseiller financier

Je pense à mes clients, essentiellement à mes clients. A leur amener de la satisfaction, mais aussi leur faire découvrir des besoins qu'ils n'avaient pas obligatoirement imaginés parce que cela va dans le sens de l'entreprise. Leur apporter un questionnement qu'ils n'ont pas forcément seuls et après bien sûr répondre de la manière la plus efficace qui soit. Je suis cent pour cent tourné vers mon métier.

A quoi pensent les Angevins quand ils travaillent?

2011-11-27T08:12:00.000-08:00

Vendredi soir, Claire, 48 ans, comédienne
Avant la représentation, je pense que j'ai mal au dos, mais que cela va être bien, que je n'aurai plus mal au dos dans une demi-heure et que c'est un métier contrasté sans milieu et uniquement fait d'excès.
Pendant la représentation, je ne pense pas, je suis complètement dedans, je suis dans ce qui se passe, du coup je suis dans le présent pile. C'est d'ailleurs pour ça que j'aime ce métier. Il y a un seul moment où je pense, c'est vers la fin. Je me dis "j'en suis déjà là".
Après la représentation, je pense que c'est trop court, je voudrais bien que la période de jeu dure plus longtemps. J'ai toujours l'impression que je vais trop vite, qu'il n'y a pas eu assez de silence, que décidément cela va trop vite. C'est toujours la même surprise.

A quoi pensent les Angevins quand ils travaillent?

2011-11-24T08:04:00.000-08:00

Jeudi, Emmanuel, 53 ans, psychiatre

J'essaye de ne pas avoir trop de pensées parasites. Mon travail demande que je sois attentif à ce que les gens me disent. Donc j'essaye de ne pas être trop distrait. Cependant, j'ai souvent, quand même, la pensée traversée dans les bons jours par le livre que je vais retrouver le soir. C'est quelque chose qui m'aide à vivre quotidiennement. Quand j'ai un bon livre en cours j'ai une vraie joie et cela me traverse, cela ne prend pas beaucoup de temps dans ma tête, je voudrais rassurer mes patients, mais cela me donne de l'énergie. Et, quand je suis dans une période où je n'arrive pas vraiment à accrocher à la lecture, ou si le livre entamé n'est pas un livre que j'aime vraiment et que je n'ai pas hâte de le retrouver le soir eh bien c'est moins agréable.

A quoi pensent les Angevins quand ils travaillent?

2011-11-21T09:26:00.001-08:00

Lundi matin, Jean Paul, 61 ans, garagiste depuis 1980

On pense au travail, aux rendez-vous, à l'organisation, la satisfaction du client, à plein de choses
Aux problèmes mécaniques, aux solutions qu'il faut apporter, aux travaux à prévoir qui en découlent, aux commandes de pièces

A quoi pensent les Angevins quand ils travaillent?

2011-11-18T06:03:00.000-08:00

Maxime, 23 ans, coiffeur

Je pense à faire du mieux possible mon travail
Embellir mes clients
Qu'ils ressortent du salon avec le sourire

A quoi pensent les Angevins quand ils travaillent?

2011-11-18T05:55:00.000-08:00

Henri, 40 piges, commerçant

que mes clients soient contents quand ils repartent de chez moi
s'ils font la gueule, je leur vends rien
s'ils ont le sourire, c'est que du bonheur
et je ne pousse jamais à la consommation
j'ai horreur de ça

A quoi pensent les Angevins quand ils travaillent?

2011-11-17T09:07:00.001-08:00

Lucille, 40 ans, responsable de la librairie du musée des Beaux Arts

Comment vais-je faire pour satisfaire mes clients? Et accessoirement à mes prochaines vacances

Audrey, 32 ans, agent d'accueil au musée des Beaux Arts

A la chance que j'ai de travailler dans ce lieu
A ma responsable qu'il faut que je satisfasse sinon elle ne me rate pas donc j'ai la pression
Qu'il y ait du monde pour pouvoir communiquer avec l'extérieur

Une journée à Istambul avec Duygu Demir violoncelliste

2011-11-08T08:09:00.000-08:00

Lors d'un séjour à Istambul, l'artiste Thom R rencontra une violoncelliste des rues Duygu Demir qu'il filma avec son appareil photo. Un an plus tard, Thom R retrouve la jeune femme et son instrument pour une ballade dans la ville stambouliote.

Voici quelques images du film pour vous donner envie d'aller sur le site Vimeo et vous laisser bercer par ces deux artistes.
http://vimeo.com/26457106
http://thomfilm.net/news.html

Qu'a derrière la tête Olivier de Sagazan? Ou le corps malmené au Quai

2011-01-15T08:58:00.000-08:00

Le peintre, sculpteur et performeur Olivier de Sagazan, était hier au Quai à Angers pour une performance qui tient à la fois du spectacle vivant et des arts plastiques. Sur l'estrade, deux pots de peinture, deux seaux d'eau, un pot de terre glaise mélangée à du kaolin.
Puis l'artiste, en costume cravate, arrive et s'assied en tailleur. Il se concentre . Il lance quelques phrases, mélange de soliloque et d'imprécations et plonge les mains dans l'eau et la terre et commence par s'enduire le visage. L'opération de surmodelage débute.

Son œuvre, dans le prolongement de Francis Bacon, sublime la chair maudite par des déchaînements de matières : empâtements, engluements et dégagements. Les corps de Sagazan, rappellent ceux des tableaux de l'artiste anglais.

Pour Romain Verger, les tableaux d'Olivier de Sagazan sont d'une esthétique macabre, mais les corps, malmenés qu'ils sont, n’en dégagent pas moins une étonnante vitalité. En effet, ces êtres sont saturés de matière, pris en elle. Vivre, c’est éprouver cette pression déformante du monde sur soi, comme en témoignent selon Sagazan les œuvres de Greco ou de Bacon.
Certains textes de l'artiste sur la violence en art peuvent nous aider à comprendre sa démarche :

N’y a-t-il pas déjà suffisamment de violence dans la vie
pour que les artistes eux-mêmes la rendent explicite
dans leur création ?
Les images violentes exercent sur le public une attraction
indéniable… Il suffit de voir comment certaines scènes
horribles sont reprises en boucle par les télévisions
à un niveau planétaire, en garantissant un fort taux d’écoute
à leur diffuseur.
Notre propos n’est pas de réfléchir à ce stimulus ambigu
qui agite alors le spectateur devant de telles images,
mais de tenter de comprendre comment et pourquoi l’artiste
lui-même, s’aventure parfois dans ces territoires obscurs !

Car pour Olivier de Sagazan, peindre ou sculpter, c’est faire l’expérience d’un « corps à corps total ». On impose certes « des épreuves douloureuses » à l’objet mais on partage son martyre, non uniquement par compassion (« on a mal pour la sculpture ») mais en raison des douleurs posturales liées aux conditions de création elles-mêmes (« douleurs musculaires ou nerveuses plus ou moins aiguës », « tendinites » induites par « dissymétrie » : une main tient la palette l’autre le pinceau. La création s’apparente bien à un supplice. Pas de montée en chair sans cela : « Le squelette de ferraille est ajusté à l’aide de toutes sortes d’instruments de torture : chalumeau, fer à souder, pinces ».

Un objet, plus précisément un sujet, concentre les attaques de certains artistes : le "visage", la "face", le "portrait", la "figure", selon les contextes, les registres où il/elle apparaît. Chacune de ces expressions suscite une dimension – l’apparence, la frontalité, l’identité, l’intangibilité de la forme – que vise ce geste commun à tous ces artistes, que j’ai choisi d’appeler défiguration. Défigurer, c’est percer le voile des apparences, affronter la personne en arrachant son masque, découvrir l’identité, déformer pour mieux connaître et sentir.

Lorsqu’il se livre à ses performances, Olivier de Sagazan se décrit comme « un hippopotame métaphysique qui se roule dans sa boue purificatrice ».

L'exposition Olivier de Sagazan est visible à la Galerie 5 de la bibliothèque universitaire rue Lenôtre à Angers du 14 janvier au 26 février 2010

Pour en savoir plus:
Le site de l'artiste:
http://nefdesfous.free.fr/index.htm
et un lien vers un blog où vous trouverez des textes de Romain Verger et plusieurs vidéos des performances d'olivier de Sagazan.

http://membrane.tumblr.com/post/166394368/olivier-de-sagazan-carnets-datelier-n-14

Caché le tram derrière quoi?

2010-11-19T03:29:00.000-08:00

A Angers, le tram se cache encore. Ici, au centre de maintenance

Ce qui fait la joie des vélos, encore que... rouler sur l'herbe mouillée

Ou des piétons, comme ici sur le pont Confluences (c'est son nom, va falloir s'y faire)

Bon, il reste du boulot encore mais l'inauguration aura lieu en juin 2011

Vu-pas-vu, derrière la tête des Loriot-Mélia

2010-11-09T03:35:00.000-08:00

Tati, Mélies, Bosch, Brueghel, Gustave Doré, Buster keaton, Tex Avery et sûrement encore bien d'autres, s'invitent sous le crâne de François Loriot et Chantal Mélia pour nous donner une exposition d'un genre nouveau au musée des Beaux Arts d'Angers entre la fête foraine, le lunapark, le théâtre et le cabinet privé.
A partir d'un assemblage faussement chaotique, ils introduisent la lumière et font naître une image. Ce bric-à- brac organisé est associé à de savants dispositifs se joue de notre raison . Ainsi l'image obtenue semble ne procéder de rien, surgissant comme par miracle.
http://www.dailymotion.com/video/xfhpd7_exposition-loriot-melia-les-rengorges-2008_creation
http://www.loriotmelia.com/oeuvres.html

Qu'avaient donc derrière la tête les artistes quand ils ont coulé leur bronze à la mode burkinabé?

2010-08-23T01:39:00.000-07:00

Une , deux, trois coulées de bronze à Charcé Saint Ellier le week end dernier. Sous l'autorité du burkinabé Baba et Pépito. Aperçu et tentatives d'explication.

D'abord le feu, la chaleur. Le foyer est enterré, on ne voit pas le fourneau ni le creuset qui reçoit l'alliage en fusion. Un ventilateur attise le feu permettant d'atteindre 1200, 1300 degrés.

L'alliage est constitué principalement de cuivre, un peu d'étain et de zinc.

Le charbon est dessous, sur les côtés mais aussi dessus pour obtenir la chaleur désirée. Les scories et autres déchets sont ensuite facilement retirés de l'alliage car plus légers, ils flottent.

Pendant ce temps-là, les moules qui vont recevoir l'alliage en fusion sont cuits au feu de bois. Les artistes ont d'abord façonné leurs oeuvres dans de la cire puis celle-ci est recouverte d'une première couche de terre qui épouse au plus près la cire. Ensuite il ya une deuxième et troisième couche de terre armée de fer pour maintenir le tout.

On ménage un orifice au dessus pour couler le bronze. Mais avant cette cuisson, il a fallu faire fondre la cire pour obtenir un moule en creux.

Le travail est collectif. On voit Baba verser le bronze aidé d'une assistante qui enlève les scories. Deux autres assistants disposent les moules apportés par Pépito.

Il faut qu'ils soient debouts et droits et surtout très chauds pour ne pas subir de choc thermique et éclater lorsqu'ils reçoivent l'alliage en fusion.

Après la nuit commence l'opération de démoulage, au marteau d'abord pour enlever le plus gros.

Ensuite à l'aide de petits pics fins on enlève la terre cuite collée au métal.

Vient ensuite l'étape de ponçage et polissage.

Quelques œuvres.

Ce pendentif a été obtenu à l'aide d'une autre technique puisque le moule était un os de sèche que l'on a divisé en deux, puis creusé avant d'être assemblé.

Pour finir je vous conseille d'aller visiter le site du photographe Jean François Rabillon
http://www.rabillon.com/actu.htm
Les photos sont superbes.

Qu'est-ce qu'il y a derrière la tête d'Anne Moréa?

2010-08-13T10:47:00.000-07:00

Après Raoul Ubac à Trélazé poursuivez votre route jusqu'à l'église de Sorges où Anne Moré investit les lieux. Des personnages s'y promènent. A voir.

Centenaire Raoul Ubac à Trélazé

2010-08-13T10:12:00.000-07:00

L'artiste belge Raoul Ubac est fêté comme il se doit par Trélazé. En effet, cet artiste, discret, passionné par l'ardoise, s'approvisionnait dans la cité du Maine et Loire.

Vous pouvez avoir une idée de l'étendue de son talent en allant aux Anciennes écuries des ardoisières où est livré une résonance, un regard croisé entre une collection de lithographies de Raoul Ubac et les photographies de Christophe Louergli, artiste photographe bruxellois qui s'inspire des oeuvres d'Ubac. Ce travail est très intéressant.

La scénographie de l'exposition est inventive et se sert bien du lieu. On peut voir certaines des œuvres dans le noir presque total ce qui donne une autre dimension aux toiles exposées.

Humaine comédie par Sandrine Jousseaume à la galerie 19

2010-06-09T07:12:00.000-07:00

Sandrine Jousseaume est professeure de photographie à l'école des Beaux Arts d'Angers. Elle expose sa série "Comédie humaine Acte 2" à la galerie 19, située au 19 de la rue Chateaugontier à Angers.
http://www.sandrinejousseaume.com/travaux.html

Qu'avait donc derrière la tête notre ministre de la culture en venant à street art à angers?

2010-05-29T01:18:00.000-07:00

Un ministre de la culture à Angers, ce n'est pas courant. Pour une manifestation de street art, ce n'est pas banal. Et pourtant, il était presque 17 heures quand tout à coup une certaine agitation s'est faite sentir près de l'abbaye du Ronceray, qui abrite l'exposition consacrée à Jean Faucheur dans le cadre du festival Artaq. M. Frederic Mitterrand a gratifié la ville d'Angers de sa venue et a visité l'exposition avant de s'entretenir quelques instants avec les artistes présents, montrant ainsi un soutien à l'art contemporain et offrant du même coup une publicité bienvenue à cette manifestation soutenue par la municipalité angevine.
Ce festival, que l'on doit en grande partie à Yves Suty, qui nous avait présenté il y a quelques temps une exposition autour de l'image du Che, mêle expositions et performances ainsi qu'un concours international. A écouter le maire d'Angers, J. C. Antonini le street art suscite l'engouement de tous les publics par sa convivialité, sa fraîcheur, son éclectisme, sa richesse et sa générosité. A voir l'affluence hier vendredi, il y a du chemin à faire. L'art urbain jouit en effet d'a priori. Pourtant quand vous côtoyez les artistes invités à Angers, vous pouvez vous rendre compte que l'on est loin des clichés habituels. Point de tags sauvages, absence d'une certaine violence et les œuvres présentées valent bien le détour via le grand théâtre, l'abbaye du Ronceray. Pour preuves quelques images prises dans la cour de l'Ensam, place de la laiterie, où pendant quatre jours les artistes créent des oeuvres éphémères sur des panneaux.
On y retrouve Mimi the clown (Miguel Donvez) clown, artiste de rue, pochoiriste qui s'exprime avec un certain sens de la provocation.
Mimi the clown montrant les stigmates d'après Giotto, et Mimi the clown en madone. Le voyage effectué dernièrement en Italie a laissé des traces.
Pour en savoir plus sur cet artiste:
http://www.migueldonvez.com/

Certains artistes sont venus d'Italie pour ce festival.

Titi from Paris (Franck Etave)
David Gouny montrant Blanche Neige contaminée par le virus du gras. Ce même virus contaminera une partie de l'abbaye.

Les influences de Jean Michel Basquiat se font sentir chez l'angevin Richard Gachignard.

Popay s'attelle à écrire son nom. La transformation est étonnante.

Rezine, lauréat d'un award.
Le cyklop, lauréat d'un prix spécial du jury.
Puis les étudiants des arts et métiers reprennent petit à petit possession de leur territoire avec leurs préoccupations. Le street art a du chemin à faire, l'art aussi. La pétanque a de beaux jours devant elle.

La rue Condorcet orpheline de son facteur siffleur

2010-01-12T08:08:00.000-08:00

Depuis quelques semaines, il nous manque quelque chose rue Condorcet. En effet, depuis quelques années, vers les 9 heures, quelques notes sifflotées nous annonçaient l'arrivée imminente du courrier dans notre boîte à lettres. En congé longue maladie, Bernard Pagis, le facteur siffleur a accepté de nous livrer quelques moments de sa vie professionnelle.

Vos débuts à la poste date de quand?
Je suis entré à La Poste le 26 juin 1972, après une formation BEP administratif, à Segré. J'ai failli intégré la BNP mais cela ne s'est pas fait. Mais je ne regrette pas mon job à la Poste même si j'aurais moins peiné physiquement car le côté relations humaines m'a pleinement satisfait. J'ai passé le concours de la Poste, en janvier 1972, qui avait lieu à la Catho, dans la grande salle. C'est marrant que ma dernière tournée soit celle qui longe cette salle.

Il y avait beaucoup de candidats?
50 000 environ au niveau national. Ils en prenaient 10 000. Les premiers étaient aussitôt embauchés.

Quel était votre classement?
391 ème, c'était pas mal , aussi je suis parti dès le mois de juin. On était sélectionné sur diverses matières comme la géographie, une dictée. Je revois mon père qui vient m'annoncer le résultat. Il était fier de moi, je crois, content certainement.

Quelle était la profession de vos parents?
Mon père était instituteur. Ma mère a élevé ses six enfants dont j'étais l'avant-dernier.

Et après le concours?
Je suis parti, à l'aventure. On m'a emmené à la gare, puis le train jusqu'à Versailles. C'était un peu le débarquement. Il y avait un rassemblement avec discours et déjeuner. On était nombreux. Puis hop dans le bus, tournée dans la région parisienne. On nous larguait dans les différents bureaux de la région parisienne, certains avec leur vélo. Je devais être affecté au bureau de Houilles, dans les Yvelines puis finalement on a décidé que ce serait Maisons Laffite, je ne sais pas pourquoi d'ailleurs. Ce qui, finalement, était pas plus mal pour moi car c'était un peu moins gros et puis il y avait un parc, un champ de courses. C'était moins la grosse ville, pour moi, le petit provincial qui vivait à Saint Augustin des Bois.
C'était hallucinant. Je suis entré dans le bureau de poste, n'y connaissant rien. Je n'avais jamais vu l'intérieur d'un bureau de poste et je me suis retrouvé là, ne sachant trop quoi faire devant tous ces casiers en fer. Heureusement on était pris en charge par les plus anciens, il y avait une solidarité.
Je ne savais même pas où j'allais dormir. C'est un ancien, Pépé, qu'il s'appelait, qui à 16 heures, m'a demandé où je dormais. Il a demandé à un de ses collègues si il ne pouvait pas m'héberger pour la nuit. Un dénommé Caillaud.

Il n'y avait aucune prise en charge de la part de la Poste?
Aucune, c'était l'aventure, la grande découverte. Le collègue habitait dans le parc. Je l'ai accompagné, j'ai mangé avec lui et sa famille. Puis le lendemain, on m'a montré la tournée. Je suis parti avec un chef qui avait une tournée adaptée parce qu'il devait être présent au bureau. Pendant plusieurs jours, puis je l'ai remplacé. Au début, j'étais un peu dans la panade car avant d'acquérir la dextérité, le sens du classement, il faut du temps.

Vous n'avez reçu aucune formation?
Rien. On apprenait sur le tas. Il y avait un gars de Bordeaux, un Marseillais.
On démarrait à 6 heures et demie. Il y avait une superbe ambiance car venant tous de province, on s'entraidait. Il y avait le petit Stanislas, on l'appelait ainsi parce qu'il venait de Nancy, ( en référence à Stanislas Lesczczynski, ex roi de Pologne qui termina sa vie en Lorraine), un Guadeloupéen...
Ensuite, j'ai loué une chambre de bonne chez une ancienne dame de compagnie qui avait vécu en Amérique. Il y avait juste de quoi mettre le lit, un broc d'eau pour la toilette. Cela me coûtait environ 15o francs alors que mon salaire était de 800 à l'époque.

Combien de temps êtes-vous resté à Maison-Laffite?
5 ans. Comme j'avais eu le permis de conduire, j'ai fait pendant presqu'un an au service des télégraphes. Ce qui m'a handicapé pour la titularisation, qui avait lieu au bout d'un an de stage, car je ne connaissais pas très bien le tri, ne faisant pas le travail habituel d'un facteur. Voila comment j'étais récompensé d'avoir eu la gentillesse de les dépanner. Heureusement cela s'est bien terminé car ils ont accepté d'aménager pour moi l'épreuve du tri.

Vous montiez souvent à Paris?
Pas beaucoup. Je rentrais quelque fois en Anjou et puis on n'avait pas beaucoup d'argent. J'ai connu ma femme là-bas. Je l'ai rencontrée en allant chercher mon pain car elle travaillait dans une boulangerie.
Ensuite, j'ai émis le vœu de revenir en Anjou. J'ai été muté à Angers même, au Ralliement d'abord, puis dans des pré-fabriqués près du bureau de Bamako où je suis encore.

Qu'est-ce qui a changé dans votre métier?
Finalement pas grand chose car les procédures restent les mêmes. Sauf que maintenant le courrier arrive, trié par tournée de facteur. Le facteur doit trier son courrier en fonction de sa distribution. Avant, il fallait connaître tous les noms de rue de tout le secteur pour pouvoir trier correctement car le courrier devait être réparti selon les tournées des différents facteurs. Ce qui change c'est la longueur des tournées qui sont de plus en plus longues.

Vous étiez affecté à quelle tournée?
Deux fois par an, on peut "acheter une tournée" qui se libère. Enfin, on dit acheter mais il faudrait dire acquérir car il n'y a pas d'argent en jeu, c'est en fonction de l'ancienneté. J'ai donc "acheté" la 106, qui démarrait rue Fulton, rue Albéric Dubois pour finir vers la rue Eblé. Je l'ai faite pendant 24 ans. Je connaissais chaque grain de sable ou presque.

Vous siffliez déjà?
Toujours, dès le début. Certains anciens me regrettent pour ça, parce que le remplaçant ne siffle pas. J'aime bien la vie, je suis d'un naturel joyeux et puis les gens n'ont pas à subir vos sautes d'humeur. On participe à la vie des gens. On en voit se marier, d'autres qui s'en vont, quelques uns qui meurent. Il m'est même arrivé de surveiller une ou maison à la demande des propriétaires qui s'absentaient régulièrement. Je devais m'assurer qu'il n'y avait rien d'anormal.
On fait partie du quotidien de certains comme le soleil qui se lève.

Est-ce que vous avez remarqué un changement d'attitude chez les gens au fil des ans?
Non, cela dépend surtout du caractère des gens. Il y a toujours des gens sympas et d'autres qui vous ignorent. Je me souviens d'une maison, il y a 25 ans, où il fallait que je prenne mon café tous les matins. C'étaient des petits vieux qui m'attendaient avec la petite casserole sur le feu.
Il vous arrive forcément des petites histoires.

Vous connaissez pas mal de choses sur nous finalement
On prête serment de ne pas divulguer les informations qu'on recueille forcément rien qu'en voyant le nom de l'expéditeur.

Vous avez toujours été à vélo?
Oui, on devait se procurer nous-mêmes notre vélo. Mon premier ne convenait pas du tout. J'avais pris celui d'un frangin avec le guidon de course et les petits boyaux, c'était pas du tout adapté mais comme je n'y connaissais rien. La Poste nous donnait une petite indemnité pour l'achat du vélo. On achetait celui d'un collègue qui partait. Après, l'entreprise nous a fourni les vélos jaunes que vous connaissez avec dérailleur.

Est-ce un métier solitaire?
Non, pas vraiment car il y a la période de tri en début de journée qui dure environ 2à 3 heures. Là, on est avec ses collègues. Puis pendant la tournée, on rencontre le public.

Une bonne tournée pour vous c'est ... celle qui ne comporte pas de côtes?
Si il n'y a que du plat, oui car il y a des tournées où les côtes sont sévères et avec le poids c'est plus difficile. Mais pour moi, ce n'est pas le plus important. Moi, je privilégie le contact humain alors les grands immeubles impersonnels avec des rangées de boîtes aux lettres difficiles à déchiffrer, ce n'est pas ce que je préfère. J'aime les rues avec des maisons où le contact humain existe. Ma dernière tournée, la vôtre, résulte d'une énième restructuration. Comme celle que j'avais auparavant se retrouvait encore surchargée j'ai préféré changer. Il y en a qui s'en sortent mieux que d'autres ce qui explique que vous pouvez voir certains vélos de La Poste près d'un bistrot alors que d'autres facteurs n'ont guère le loisir de traîner en cours parce que leur tournée est longue. Mais la rue Condorcet faisait partie de mon ancienne tournée. Cela fait près de dix ans que j'y passe. Trois sacoches, cela fait trois heures environ. Enfin jusqu'à cette dernière restructuration qui m'a fait un peu disjoncté car elle était encore allongée. Les découpages ne sont pas toujours justes, l'équité est absente souvent.
Puis, il y a eu mes ennuis de santé. Il me fallait plus de deux heures de sieste pour récupérer. 4 heures et demie tous les matins, 6 jours sur 7, c'est usant. On a des soucis d'épaules, des tendinites, des problèmes de dos comme moi.

Le facteur est-il une figure du paysage urbain?
Oui, on fait couleur locale. Les anciens nous apprécient surtout, car on fait un peu du social à notre niveau. Mais avec la nouvelle génération, je ne sais pas si cela sera pareil car les mentalités changent. C'est boulot boulot. Et puis il y a des quartiers moins drôles car il peut y avoir des incivilités voire des petites agressions.

Comment voyez-vous votre rôle de messager?
On apporte des bonnes et des mauvaises nouvelles. Heureusement il y a encore des lettres d'amour, qui sentent bon. C'est certain que les cartes de vœux, par exemple, vont en diminuant. Avec les nouvelles technologies, je ne sais pas comment cela évoluera, mais depuis deux, trois ans, on distribue beaucoup moins de cartes de vœux. Il reste les Anglais qui semblent fidèles aux vœux manuscrits. Avant, on appréhendait cette période tellement elle était surchargée. On avait quatre, cinq jours à récupérer après. Mais on a plus de plaisir à distribuer des lettres manuscrites que de la pub. Quelquefois on est aussi heureux que celui qui reçoit la lettre tant désirée. Je me souviens de cette dame qui attendait une lettre de sa fille qui était en Chine. Vous auriez vu son sourire quand je lui ai donnée le courrier attendu. Un tel sourire vous donne envie de continuer.

Et maintenant ?
Je me lève plus tard, vers 7 ou 8 heures. On s'habitue vite. Le travail ne me manque pas. Je regrette juste le côté sympa des contacts humains.

Portrait d'un photographe angevin, Jean-François Rabillon

2009-12-15T06:43:00.000-08:00

Entretien réalisé mardi 15 décembre 2009 à La Bohalle dans le Maine et Loire

Avertissement: Pour mieux saisir la personnalité de Jean-François Rabillon, dit Jef, je me dois de prévenir le lecteur que j'ai intentionnellement ôté de cette retranscription tout commentaire éclairant l'état d'esprit dans lequel se trouvait mon interlocuteur. Ainsi vous ne trouverez pas de (rires) ou (crispation) par exemple pour la simple et bonne raison qu'il faudrait ajouter toutes les deux phrases (éclat de rire).

Comment te définis-tu?
Je suis plus un témoin, un observateur privilégié qu'un artiste.
Pour moi, la photographie, c'est ma vie, je baigne dedans du matin au soir. Je ne me sens pas bien si, au bout de plusieurs jours, je n'ai pas pris une photo , c'est un élément nécessaire à ma vie.

Ce n'est donc pas suffisant de regarder avec tes yeux
C'est différent parce qu'avec un appareil tu focalises sur un élément du paysage, du décor qui va t'attirer, te toucher, souvent en corrélation avec la lumière d'ailleurs. J'aime le détail, la lumière. Puis j'ai envie de partager avec d'autres cette vision et comme le seul moyen dont je dispose c'est mon appareil...

Ce n'est pas différent de la démarche de l'artiste
C'est la dénomination qui me gêne et puis je ne suis pas dans la construction de l'image.
A la différence du peintre qui part d'une toile vierge moi j'ai besoin d'éléments qui sont déjà là. Je vais à la pêche en quelque sorte. Je suis de moins en moins sensible aux images construites en studio. J'aime beaucoup la rencontre avec les gens. Sinon, on pourrait me qualifier de fouineur. Je prends peu de clichés. En voyage, je me balade en rêvant et ce sont des détails qui retiennent mon attention, un verre brisé, une poubelle plutôt que des monuments.

Je vais trouver naturellement extraordinaire ce que la plupart trouve ordinaire. J'ai la même démarche lorsque je photographie un opéra. Ainsi, je travaille depuis deux ans pour Angers Nantes Opéra et je découvre tout, c'est un monde entièrement nouveau pour moi et je suis émerveillé comme un gamin. C'est peut être grâce à regard de gosse que je fais ce type de clichés. Il ne faut pas que je m'installe dans une sorte de confort.

Est-ce qu'on est voyeur quand on est photographe?
Je suis très mal à l'aise avec ça. J'ai toujours été timide à tel point que le fait d'entrer dans un café me coûte. J'ai mis du temps à pouvoir prendre en photo des gens dans la rue.

Petit déjà, tu avais cette attirance pour la photographie?
Mon père adorait le cinéma et il avait une caméra 8 mm mais il avait une maladie (rétinite pigmentaire) qui l'a fait devenir aveugle très rapidement. Est-ce que, inconsciemment, cela m'a dirigé vers ce métier, je n'en sais rien mais je prenais souvent sa caméra vers 7, 8 ans. J'ai fait preuve d'initiative et je suis devenu adulte très tôt. Il y avait le côté technique qui me plaisait. J'ai eu mon premier appareil vers 1965, c'est un oncle, alors élève ingénieur qui me l'avait ramené des États unis. C'était un tout petit appareil avec des rouleaux comme du 6x 6 et ce qui m'intriguait c'était la transformation du petit rouleau en papier qui allait devenir un négatif, puis une image, cela m'apparaissait magique . A Noël 1970, à 12 ans donc, mes parents m'ont offert un petit compact, un 24x36, un Zeiss Ikon.
Mais comme cela coûtait cher de faire développer ses photos, j'avais installé un labo chez mes parents dans un placard. J'ai tout installé seul, de l'électricité à la peinture, en passant par la pose de l'agrandisseur, etc. J'ai un peu joué à l'apprenti sorcier parce que, comme je n'y connaissais rien en bricolage, je ne faisais pas les bons branchements, résultat, il y a eu quelques menus incidents. Mais quel bonheur après de voir apparaître l'image.

Quel genre de photos faisais-tu à l'époque?
Des paysages, des photos de famille, j'en ai retrouvé une prise de la fenêtre de chez mes parents. On voit le facteur faire sa tournée.
Je ne supportais pas le collège, je dirais même que je le subissais et alors j'allais me réfugier dans mon placard, baignant dans sa lumière rouge.

A l'origine, la photo était donc un refuge alors que maintenant tu dis qu'elle te permet de t'ouvrir aux autres
Je ne prenais pas du tout les gens en photo, je n'avais pas la maturité que peuvent avoir les jeunes aujourd'hui.

Tu étais à ce point timide?
Oui, énormément, cela a été un handicap énorme. Je rends l'école un peu responsable de cet état. Mais aujourd'hui cette timidité me sert car les gens sentent que je ne vais pas les agresser, que je ne suis pas un voleur d'images. La timidité s'ajoute au respect que j'ai pour mes interlocuteurs.
Je n'aimais pas l'école, l'autorité qui régnait dans l'enseignement catholique de l'époque.
L'appareil photo m'a permis de trouver une place dans les groupes car tu te caches derrière lui et ensuite tu amènes un tirage, du coup, les gens te regardent autrement. J'aurais préféré jouer de la guitare. Je ne suis toujours pas très à l'aise dans les groupes.
Je n'ai pas choisi d'être photographe ce sont les rencontres qui m'ont construit, ça mêlé à ma curiosité.

Tu ne pourrais pas être reporter alors?
Non, je me mets à la place des gens qui sont photographiés. Ainsi je n'ai pas envie d'aller en Afrique ou dans les pays du Tiers-monde car je ne me sentirais pas à ma place avec mon appareil en bandoulière. Ou alors il faut y être pour une bonne raison pas en tant que touriste.
J'ai fait des portraits de Kosovars réfugiés à Angers, qui vivaient dans la caserne Desjardins, mais c'était différent car il y avait des intermédiaires et du temps et on me l'avait demandé.
La difficulté d'être photographe maintenant tient en partie au fait que tout le monde est photographe et que la plupart du temps tout le monde fait n'importe quoi avec son appareil photo. J'ai honte quelquefois d'arriver avec ma sacoche. Quand je me présente devant les gens que je dois photographier, je dois leur prouver que je ne suis pas dans cette pratique qui consiste à tout photographier, souvent sans respect pour l'autre. Parce qu'ils ne me connaissent pas et ne connaissent pas ni mon travail ni ma façon de travailler. Je suis en plein questionnement en ce moment. Il y a la nécessité vitale de faire de la photo, la nécessité économique également car c'est mon métier et en même temps je vois cette profusion d'images. Je suis un peu paumé.
Comment parviens-tu à retranscrire ces échanges par un instantané car la prise de vue est très brève?
La rencontre proprement dite prend 80% du temps, car d'abord il faut convaincre la personne, dont je veux faire le portrait, qu'elle est "photogénique", du moins jusqu'à ce que je sorte mon appareil. Du coup j'en arrive à des discussions intéressantes et finalement je me nourris de ces échanges.
Ce n'est pas facile effectivement car soit je vois des attitudes qui me conviennent en tant que photographe mais je ne suis pas disponible à ce moment-là car je suis dans l'échange verbal, soit ils se bloquent devant l'objectif.

Quel est ton statut?
C'est un peu comme la maison des artistes, cela concerne les auteurs. Je facture en droits d'auteur. Il y a plein de travaux que j'effectue qui ne sont pas facturés parce que ce sont des petites compagnies qui n'ont pas d'argent. On utilise aussi certains de mes clichés sans me demander l'autorisation ou en me créditant sans me rémunérer. Les personnes ne connaissent pas notre situation et ne se rendent pas compte que notre travail mérite salaire.

Est-ce que tu as envisagé un moment d'être photographe de presse?
Non, jamais. Cela ne m'intéresse pas.
Je fais parfois des reproductions de tableaux. Il n'y a pas beaucoup de photographes qui peuvent vivre sans travaux alimentaires.

Des influences?
Le premier photographe qui m'a vraiment influencé, c'est Jeanloup Sieff. C'était mon maître. Gamin, j'ai été impressionné par la série "Vallée de la mort", ces photos très contrastées. Il y en a une où l'on voit des montagnes au fond, un buisson, au premier plan et entre les deux, la terre craquelée. Quand on est enfant on aime les grands angles, les contrastes. On m'avait offert vers 17 ans "la photo" bouquin coréalisé avec un autre photographe Chenz. Je m'alimentais côté technique auprès de Chenz, et je prenais le côté poétique de Sieff.

Quelle est ta formation?
Je suis autodidacte, j'aime bien découvrir par moi-même, faire ma propre expérience. Je me mets dans les traces de celui qui a fait les premières découvertes. J'ai beaucoup appris dans les bouquins ou en allant voir des expositions. J'ai passé un bac scientifique, puis j'ai un peu galéré, je suis allé jusqu'au Cap Nord à vélo, réalisant un diaporama sur ce voyage. J'ai toujours fait des photos mais je ne les montrais pas. J'ai été vendeur au rayon photo dans une grande surface pendant un an. Puis la rencontre de Philippe Leduc de Lucie Lom m'a redonné confiance, car je suis quelqu'un qui doute énormément. Je dois tout aux Lucie Lom, ils m'ont fait confiance, surtout Philippe qui m'a encouragé, m'a "boosté".

J'avais 28 ans et il m'a fait travailler pour le projet d'affiches polonaises, j'ai réalisé un diaporama pour exposer le projet aux élus angevins.
J'aimais bien travailler sur ce projet car le diaporama m'intéressait à l'époque, enchaîner les prises de vue, trouver de nouveaux moyens. En fait, j'étais attiré par le cinéma et c'est le manque de moyens qui m'a dirigé vers la photographie. A 18 ans, c'était impossible d'avoir une caméra 16 mm, la pellicule était hors de prix.

Tu voulais être cinéaste?
Oui, cela m'aurait plu. Avec un copain, on avait envie de s'acheter une 16 mm et de partir. Le diaporama m'a permis de lier l'image, le son. J'aime la musique aussi. Au retour du voyage dans le Nord, j'ai acheté un magnéto révox, des enceintes, un système de fondu enchaîné, des projecteurs. On l'a présenté au festival de Royan, devant Gérard d'Aboville. Mais ce n'était pas genre "connaissances du monde, c'était une forme de road movie poétique. J'aimais le chevauchement des images qui faisait apparaître une troisième image.

Je me suis petit à petit rapproché de l'humain. Il y a eu avec les Lucie Lom ce travail autour des compagnons d'Emmaüs. Ce fut un moment intense avec comme point d'orgue le repas pris en commun avec les compagnons et l'abbé Pierre. Il m'a fallu beaucoup de temps, environ 5 ou 6 mois car la plupart étaient réticents voire hostiles, puis à force de me voir, avec mes deux enfants qui m'accompagnaient, ils ont changé d'attitude allant pour certains à me solliciter.
Je voulais une proximité et j'ai donc utilisé le grand angle mais pour cela il faut avoir une qualité, la rapidité quitte à être moins exigeant côté technique.

Comment procèdes-tu?

Je ne sais pas si c'est correct mais j'ai envie de dire que je vais vers la photo. Je vais chercher un endroit et puis j'attends, je ne suis pas sans cesse en train de bouger. En concert, je vais me mettre dans un coin et y rester, je suis sur le qui vive sans arrêt, je ne veux pas me mettre en scène , mais me faire oublier, il ne se passera peut être rien d'ailleurs...

Cela me fait penser à Doisneau, Ronis, Izis
Je n'ai pas été tout de suite sensible à leurs photographies mais en vieillissant je me sens de plus en plus proche d'eux.
Je ne cherche pas à faire de la photo à tout prix. En particulier, dans le spectacle de rue où je ne dois pas parasiter le spectacle, j’essaie de me fondre dans le public. Dans une salle de spectacle, c’est un peu différent. J’aime prendre mon temps, être présent très longtemps à l’avance, voir les échauffements, m’immerger dans le climat ambiant, j’ai envie de garder une certaine naïveté.

Tu utilises principalement le noir et blanc?
Pas spécialement. J'ai commencé par le noir et blanc parce que je développais moi-même pour raison d'économie, puis avec le diaporama je n'utilisais que la couleur. Ensuite, pour les spectacles, je préférais le noir et blanc car tu pouvais pousser les sensibilités. Avant, j'aimais beaucoup travailler les paysages alors la couleur s'imposait d'elle-même surtout à cause de la lumière, comme le travail réalisé autour de la Loire mais cela dépend du sujet. Je reviens des Pyrénées où le paysage était tellement aride, avec des arbres tordus, un peu de brume que le noir et blanc pouvait le disputer à la couleur. C'est une histoire de lumière, certaines lumières me fascinent, elles rendent le paysage irréel, à tel point que certains spectateurs pensent que j'utilise des filtres, or je n'en utilise jamais.

Le numérique a changé ta manière de photographier?
Non, pas du tout, cela m'enlève le petit stress que j'ai eu très longtemps quand j'attendais le retour du labo. Je voulais voir s'il y avait quelque chose sur la pellicule. Ce stress était dû à mes premières expériences quand j'ai commencé à faire mes premiers développements en 1970. Auparavant je déposais mes pellicules à développer chez Guiraud à Angers, puis je me suis lancé dans le développement, à 12, 13 ans avec juste un bouquin pour me guider car je ne connaissais rien à la photo. Je m'autofinançais en vendant des clichés sous forme de cartes postales que mon père acceptait d'accrocher dans sa librairie papeterie. Je me revois dans mon placard, avec ma lampe rouge, ma pellicule dans la boîte, puis arrive le moment où je sors le film, rien, c'était tout noir, or j'avais fait des photos de ma petite sœur qui venait de naître. Je me rappelle que tout le monde m'était tombé dessus parce j'avais tout raté. Je fais un deuxième essai, pareil, tout noir, alors je raconte mes malheurs chez Guiraud, qui se marre parce que le développement doit se faire dans le noir total, ce que je ne savais pas à l'époque.

Après je me suis mis dans le noir pour faire mes développements. On peut faire faire le rapprochement avec la cécité de mon père bien sûr car là, tu ne travailles qu'au toucher, et on se rend compte alors de l'importance de ce sens qu'on oublie, surtout quand tu fais de la photo. D'ailleurs, on peut remarquer que si la photographie est un art visuel, il y avait une étape dans la fabrication de l'image où le sens, la vue, était complètement absent. Il ne faut pas oublier non plus la camera obscura, la chambre noire. Ce serait du pain béni pour mon analyste si je m'allongeais sur son divan quand on connaît mon histoire familiale.

Qu'est-ce qu'une photo réussie?
Doisneau disait que s'il avait fait une centaine de photos de bien dans sa vie cela ne représentait au 1/125e qu'une seconde de vie. Après une prise de vue, je ne suis jamais satisfait. J’ai souvent l’impression d’avoir manqué la photo que j’aurais aimé faire. Heureusement, avec un peu de recul, on redécouvre les images et on se dit que finalement ce n’était pas si mal. Même si l’expérience compte, sincèrement,
j’ai l’impression de ne rien savoir. À chaque spectacle, je suis toujours aussi anxieux.
Je me souviens d'une photo prise dans la rue, un homme, SDF, m'avait interpellé car me voyant avec mon appareil photo il croyait que je voulais prendre un cliché de lui contre son gré. S'engage alors une discussion où il me raconte sa vie. Forain, il travaillait sur la grande roue puis après une mauvaise chute, il s'était retrouvé sans rien car il n'était pas assuré. Puis la rue. Alors qu'au début, il criait sans cesse "j'veux pas de photos", à la fin de notre discussion, il m'a demandé de lui faire un portrait, il voulait poser ce que je ne voulais pas. J'ai pris deux ou trois clichés et c'est une fois arrivé à la maison que j'ai vu l'affiche contre laquelle il était appuyé.

Le site de Jean-François Rabillon:
http://www.rabillon.com/index.htm

Portrait de Claire Alary, artiste peintre

2009-12-04T06:41:00.000-08:00

Claire Alary est née à Paris en 1958. Après de multiples déménagements dûs à la profession du père, receveur des Postes, elle s'installe à Angers pour suivre les cours de l'école des Beaux arts dont elle sort diplômée en 1984. Également titulaire d'une maîtrise d'arts plastiques et d'un DEA Arts plastiques de l'université Rennes II, elle donne des cours notamment à l'école des Beaux arts d'Angers. Actuellement elle vit et travaille à Savennières, petit village niché au bord de la Loire, comme peintre et plasticienne. Elle expose régulièrement ses travaux en France, en Allemagne et aux Pays Bas. L'une de ses dernières expositions a eu lieu au grand Théâtre d'Angers dans le cadre des Accroche cœurs.
Enfant elle hésitait entre être Picasso ou danseuse étoile, puis la nécessité de peindre s'est faite impérieuse, d'abord comme béquille psychologique puis comme une évidence, naturellement "sans faire de choix", peut être parce qu'elle ne voyait pas ce qu'elle pouvait faire d'autre.
Sa peinture parle de ses voyages réels ou imaginaires. Elle travaille des médiums aussi divers que le collage, le vitrail, la peinture, la gravure, l’image numérique, le bogolan et tout récemment la terre.

Vitrail du soir au matin

Tout peut prendre sens dans son travail dans la mesure ou cela sert son besoin de créer des formes, non pas nouvelles mais au contraire reconnues et reconnaissables, une femme, un arbre, des organes, un crapaud... un monde en perpétuel renouvellement, des formes archaïques qui jaillissent de la matière gravée, striée, malmenée.

Je vous livre ici l'entretien réalisé dans son atelier au début du mois de décembre 2009.

Pourquoi peintre et pas sculpteur ou photographe ou cinéaste? :
Quand je suis entrée aux Beaux Arts, je me destinais à une carrière d'illustratrice de livres pour enfants. Puis je me suis rendue compte que ce n'était pas ma voie, parce que cela m'est apparu réducteur. Je voulais m'interroger sur ce qu'est la peinture, l'acte de peindre.

masque bogolan 1

Ce qui m'intéresse c'est ce que j'appelle "la cuisine", le "faire", travailler avec la matière, les composants. On peut tout maîtriser avec la peinture sans avoir besoin de personne avec une remise en question quasi-permanente même si on peut être tenté de se reposer sur certains acquis. Je suis en recherche permanente, en questionnement sur la peinture en tant que telle. J'aime aussi le côté travailleur solitaire qui mène son travail de A à Z.

Qu'est-ce qui te motive? :
Se trouver soi-même. Henry Miller disait que certains se trouvaient rapidement alors que d'autres avaient besoin de chemins plus longs, sinueux, tortueux. Je n'ai pas l'impression que je peux aller au cœur tout de suite. Peut être que je m'arrêterais de peindre quand je me serais trouvée, ce qui n'est pas près d'arriver à mon sens. (éclats de rire)

Sabbat à Lascaux

Avec le temps, je me suis rendu compte qu’en réalité et depuis toujours, j’étais mon propre sujet.
Mon expérience, ma vie, nourrissent ma peinture. Ce n’est pas par exagération ou pour faire une figure de style que je dis cela, c’est tout simplement parce que je ne peux pas penser à ma peinture sans évoquer ma vie. Les choses se sont mêlées au point que des choix de vie ont déterminé des choix de peintre et qu’inversement des choix de peintre ont plus
ou moins influencé ma vie quotidienne. Je n’irai pas jusqu’à dire comme l’on fait des artistes avant moi que l’art c’est la vie, mais j’aimerais bien que cela soit le plus vrai possible…
Je ne cherche pas à apporter des idées neuves ou inédites et mes peintures ne sont pas particulièrement novatrices. Elle sont à mon image, c’est à dire différentes de ce que vous feriez tout simplement parce que mon cerveau imprime les choses différemment, et que j’ai une histoire différente.

Voyages (gravure)

J’aime bien comparer mon cerveau au lit d’une rivière parce que mon vécu se superpose comme des sédiments et que ma main cherche à l’intérieur comme le pêcheur qui espère avec patience sortir un poisson de l’eau. Le pêcheur manque souvent sa prise mais il ne se décourage pas
pour autant. Le geste est aussi important que la prise…

Quel est le point de départ d'un tableau s'il y en a un? :
Cela peut être des obsessions, quelques mots qui reviennent avec insistance.
D'autres fois il n'y a rien, pas d'idée, pas d'image, sans envie. C'est presque préférable. Je peux comparer cela à la graine plantée dans l'humus qui va croître, on se contente de l'arroser, la diriger. C'est à partir de cet embryon que je travaille.
Peindre c'est ordonner un chaos. Je ne suis pas le médium qui retranscrit sur un écran une image qui préexisterait dans ma tête ou ailleurs. J'avais ce sentiment étant plus jeune, ma main était guidée, mais ce n'est plus ma posture. On est à l'intérieur d'un chaos et on a besoin d'ordre car on est submergé par ce qui nous entoure. Plus jeune, cela s'apparentait à un combat, j'ignorais ce qui me forçait à combattre et contre qui je me battais. Quand je dis mettre de l'ordre c'est éliminer et choisir ce que je veux garder et mettre dans mes toiles.

Il m'arrive d'utiliser des photographies comme amorce de mon travail, comme pour la série des paysages. Pour l'une d'entre elles, je me suis inspirée de deux photographies en noir et blanc prises au Mali en pays Dogon. J'étais en haut d'une falaise où je dominais tout le paysage et où j'étais aspirée par la beauté et la grandeur de celui-ci. Sur la photo tu as l'impression d'être au-dessus comme si tu étais dans une montgolfière mais aussi presque dedans, puisque tu distingues les maisons, les détails. Ce jeu avec la perspective m'a intéressé. J'ai bien sûr modifié ce que l'on voit sur les photos, les dessins préparatoires étaient plus proches d'elles que ce que l'on voit sur la toile. Les deux perspectives figurent comme point de départ mais à la fin il ne reste plus grand chose des paysages originels. Il y a plusieurs points de vue comme si on voyageait et dans le paysage et dans la toile.

Ce que je voulais également c'était travailler avec la matière, ici le latex et la cendre. La cendre, très fine est volatile et peut se mélanger facilement avec des tons chauds mais aussi avec les froids. Au centre de la toile il y a ce que j'appelle la pierre, qui a son histoire propre puisque cette forme renvoie à une pierre qui m'a été donnée par un artiste rencontrée par hasard en Bretagne et qui en se fendant a révélé une structure de type ferreux en son sein. C'est un peu comme de la magie , comme s'il m'avait révélé quelque chose mais après coup. Je le vois comme une transmission. Dans la toile elle a un peu plus l'apparence d'un mégalithe, d'un totem mais aussi elle ressemble à une présence féminine. On pourrait y voir une femme qui descend la colline mais qui serait mariée à l'image du feu, du volcan, de la lave que m'évoquait au départ la pierre quand je l'ai reçue. Ce n'est pas le résultat d'une réflexion, je ne pensais pas particulièrement à cette forme au moment où j'ai commencé à peindre cette toile puis l'idée de la pierre est arrivée et s'est imposée. A l'origine, je ne pensais qu'à la lave, à cette idée d'île, d'obstacle qui nous empêche d'aller de l'autre côté.

Est-ce que tu travailles vite?
Ici, le travail a été rapide car j'ai peint ce tableau en trois heures environ. De toute façon, je travaille plutôt vite même si je retravaille certaines parties. Je ne suis pas capable d'analyser la genèse de cette forme que j'ai travaillée pour qu'elle ne figure pas un trou mais un plein intrigant, avec sa part de mystère.
Dans presque toutes mes toiles en ce moment je m'aperçois qu'il y a une forme qui s'impose alors qu'elle ne devrait pas être là. Cela peut être du zinc, où là des pieds.
Je m'arrête quand je sens que le tableau est fini mais je me trompe parfois. C'est seulement quelques années plus tard que l'on sait si on avait raison. Je ne peux pas revoir certaines toiles. Elles ne me satisfont plus alors que d'autres vont garder une certaine valeur à mes yeux. Encore qu'il soit difficile d'être pleinement satisfaite par ce que je peux produire. Mais certaines ont tellement de manques qu'avec le temps, les imperfections me sautent aux yeux.

Totem

Il m'est arrivé de ne pas reconnaître un tableau qui était accroché chez quelqu'un. C'est rare que je sois complètement détachée d'une œuvre. Ainsi quand je me suis retrouvée chez un collectionneur qui me montrait les dommages subis par un tableau j'ai éprouvé une véritable souffrance presque physique alors que j'avais oublié cette toile. D'une manière générale je suis gênée de me retrouvée face à un de mes tableaux lorsque je dîne chez des amis. J'ai envie de le regarder sans arrêt, de tout changer.

Comment caractérises-tu ta peinture? :
Pour moi, ma peinture est figurative. Mais quand on me posait cette question il y a une dizaine d'années je répondais abstraite et pourtant c'était tout le contraire. Maintenant je réponds figurative. C'est de la figuration.
J'ai eu, comme beaucoup, des maîtres ou du moins j'ai été influencée par des peintres, notamment par Kandinsky, Alechinsky, Dubuffet, mais l'influence n'est pas forcément directe. Par ailleurs, je donne également des cours et à ce titre je visite l'œuvre de peintres qui, au départ, ne m'attirent pas particulièrement comme Soulages par exemple. Plus je parcours son œuvre plus il m'intéresse et cela ne me laisse pas indifférente. Il y a, a contrario, des peintres que j'aime comme Matisse mais je ne suis pas certaine qu'il ait eu une influence sur ma production. Certains tableaux m'ont impressionnée comme" L'enlèvement des Sabines" mais je ne saurais pas analyser ce que cela provoque en moi.
Il y a ceux qui m'ont accompagnée longtemps comme "L'île des morts" d'Arnold Böcklin. Ce tableau me fascine et m'intrigue. Il y règne quelque chose d'étrange, d'intemporel, de magique; le temps, l'espace n'existent plus car l'île est au loin et on a l'impression d'y être presque. L'espace est à la fois clos et ouvert, cela me fascine. Pourquoi avoir envie d'aller sur cette île car il n'y a rien puisqu'il y a que des morts et pourtant, elle nous attire. Le tableau garde tout son mystère. Ce paysage m'est revenu à l'esprit en peignant dernièrement.
Longtemps j'ai eu peur que le monde environnant ne vienne me perturber dans ma façon de peindre, je me protégeais mais ce n'est plus le cas maintenant. Je peux regarder les choses, affronter ce qui se produit dans le monde même si c'est très violent.

Est-ce que l'on retrouve ce monde dans ta peinture? :
Dans certaines toiles, l'extérieur est venu s'immiscer mais l'actualité non. Je ne sais pas faire une peinture militante et cela ne m'intéresse pas. Je ne suis pas ancrée dans le social ni dans le politique. Je m'intéresse plus aux individus qu'aux mouvements sociaux. L'intériorité, l'aspect mystique m'attirent davantage que le côté temporel. Le débat sur la place de la peinture aujourd'hui, son utilité, sa mort annoncée ne me passionne pas non plus.

Je m'ouvre aux autres médiums comme la sculpture, le land art mais je suis toujours attirée par une réflexion sur l'homme. Je peux transposer ma problématique à travers un autre outil mais je ne veux pas parler de la nature en tant que telle si on prend l'exemple du land art. Ainsi j'ai un projet appelé "Les arbres zingués" où les arbres se retrouveront affublés de corsets en fer. Il y a un sens, ils auront une double peau les protégeant et les emprisonnant à la fois, ce n'est pas qu'esthétique. Je ne me reconnais pas non plus dans la peinture de Morellet, ou de Vasarelly qui est à mon sens loin de l'homme et plus proche des mathématiques.

Je ne me sens pas proche non plus de certains artistes femmes qui adoptent une posture féministe, alors que je suis d'accord avec les revendications mais la question de la place de la femme dans notre société ou dans l'art m'est étrangère. Ce n'est pas cette mise en danger qui me motive. Je trouve les travaux de Louise Bourgeois intéressants car il y a une problématique disons féministe mais pas uniquement, il y a de l'universel dans son art. La féminité ou la condition féminine sont transcendée comme le faisait Niki de Saint Phalle au début. Ce qui me gêne c'est l'étalement pur et simple même si je comprends tout à fait que l'on puisse utiliser ce moyen de s'exprimer mais il ne me correspond pas en tant qu'artiste.

Est-ce que le lieu où tu peins a une importance?
Le fait d'avoir un nouvel atelier a modifié ma manière de peindre puisque je peux utiliser des formats beaucoup plus grands qu'avant, plus haut , plus larges aussi. Je suis libérée de certaines contraintes. J'ai pu ainsi utiliser un châssis qui était hors service à cause de ses dimensions.
Cela concorde au début des travaux sur le paysage.

Tes toiles ont-elles toujours un titre?
Oui, toujours. Le titre apparaît à la fin, parfois longtemps après. Il sert à plusieurs choses,
la nommer pour pouvoir s'en souvenir, l'identifier,et à préciser ton idée. Rarement pendant l'exécution sauf pour la toile que j'ai nommée "Au dessous du volcan" en référence au roman de l'écrivain britannique Malcolm Lowry. J'y ai pensé pendant que je travaillais, dans le livre on a le sentiment que quelque chose va arriver, que quelque chose va éclater, il y a un bouillonnement perceptible que je voulais retrouver sur la toile, quelque chose qui se cristallisait.
Je peins sur d'anciennes toiles que j'ai gardées et qui ne me satisfont plus. Là dessous, il y a une femme monstre comme on peut en retrouver dans certaines peintures aborigènes, personnage radiographié avec des membres qui se dirigent dans plusieurs directions. Avant encore, il y avait un cerveau.

Restent-il des traces? :
Oui, ces vibrations de couleur, ces sommets qui émergent des toiles précédentes. C'est ce contenu sous-jacent qui intrigue et attire le regard. Les pieds proviennent d'une autre toile intitulée "Les pieds bleus" mais ces derniers étaient en bas et c'est en retournant la toile que cette vision des pieds en haut de la toile s'est imposée. En fait, là on peut dire qu'une toile en a amenée une autre.

Pour les dernières toiles j'ai envie de dire qu'elles sont venues à moi car au départ ce n'est pas ce que je voulais faire. Il devait y avoir des formes organiques d'où sortaient des formes vitales. On y voit un noyau avec un jaillissement qui m'a échappé lors de la réalisation. Puis quand je l'ai retravaillé la vision de L'île des morts de Böcklin s'est interposée et cela explique cette perspective écrasée.

Expositions récentes :
Grand Théâtre d' Angers
Musée de Norden (Allemagne)
Résidence "la source"
Galerie Peinture fraîche Paris
Biennale de Douala (Cameroun)
Galerie WBZ, Norden (Allemagne)
Commande de Sea France pour le ferry Berlioz

Qu'avait derrière la tête AIDES en affichant une petite culotte?

2009-11-25T07:00:00.000-08:00

Pour ceux qui ne sont pas abonnés à "Arrêt sur images", voici un condensé du dernier article de la chronique d'Alain Korkos intitulé : La petite culotte d'Iwo Jima.

L'affiche annonçant la Grande Braderie de la Mode au profit de l'association Aides, qui aura lieu les samedi 5 et dimanche 6 décembre 2009 à Paris reprend la célèbre photo d'Iwo Jima, et on se demande un peu pourquoi. Oui, la lutte contre le sida est un vrai combat, d'accord. Mais utiliser des symboles amerlocains n'ayant que peu d'écho par-cheu-nous n'est peut-être pas le moyen le plus approprié de dire les choses.

S'ensuit un petit rappel historique.
La bataille d'Iwo Jima opposa les Etats- Unis et le Japon lors de la Seconde Guerre mondiale. Le 23 février 1945, les Américains conquièrent l'île et y plantent un drapeau.

Deux photos sont prises par Lou Lowery, elles montrent le 2ème bataillon du 28ème de Marines plantant ledit étendard au sommet du mont Suribachi à 10h20 du matin, le 23 février 1945 .

Le film Flags of our Fathers de Clint Eastwood raconte la vision amerlocaine de la bataille d'Iwo Jima, et notamment l'histoire - un tantinet édulcorée - de cette photo .

Le film de Clint Eastwood est sortie en France sous le titre Mémoires de nos pères. Sur l'affiche française, toute référence au drapeau d'Iwo Jima a disparu. Derrière chaque soldat se cache un héros, dit le slogan.

Sur l'affiche pour la braderie en faveur de la lutte contre le sida, l'étendard a été remplacé par une petite culotte sur laquelle est fiché le célèbre ruban rouge.

On peut se demander effectivement si l'association Aides n'aurait pas été plus inspirée en reprenant l'affiche française et son slogan. On peut penser que derrière chaque personne qui lutte contre le soldat se cache un héros. Encore une fois, les experts en communication se sont trompés et ont privilégié le côté racoleur, humoristico-esthético-poupoum. L'affiche est belle, certes mais assez vide de sens à mon avis.

Qu'avait derrière la tête la rédaction du quotidien sportif "L'Equipe" en titrant la main de Dieu?

2009-11-19T03:45:00.000-08:00

La Main de Dieu" ?
Plutôt que "la main de Dieu" ("Hand of God") de Diego Maradona contre l'Angleterre au Mondial-1986, Le quotidien sportif" L'Equipe" aurait du titrer "La main de Titi". Car que vient faire Dieu ici. Maradona s'était auto proclamé ainsi ou ,selon, avait indiqué que c'était le Ciel qui avait guidé son geste. On imagine volontiers que le même dieu a été convoqué à Khartoum, qu'il a finalement choisi l'Algérie et que sa main pour quelques centimètres a permis au ballon de pénétrer dans la cage égyptienne. Mais au Stade de France? Un autre dieu a-t-il de sa main aveuglé le trio arbitral suédois, seul à ne pas avoir vu la faute de l'attaquant français?
En effet, de quel Dieu s'agit-il? Dieu du stade? Alors, Thierry Henry serait ce dieu mais on peut imaginer une autre attitude de sa part plus conforme à l'éthique et au fair-play comme le souligne les Irlandais. L'ancien attaquant irlandais Tony Cascarino a qualifié jeudi Thierry Henry de "tricheur hypocrite" .

"Thierry Henry est un tricheur hypocrite qui a terni sa réputation pour de bon", écrit l'Irlandais dans le quotidien britannique The Times où il tient une chronique régulière. "Je suis dégoûté pour l'Irlande et le football."
Cascarino se demande si Henry aurait dû aller se dénoncer auprès de l'arbitre: "C'est une question de conscience (...) Cela n'aurait jamais été une question pour moi, car je n'étais pas un tricheur."

"A mes yeux, cette main était une tricherie évidente, calculée. Involontaire? Il a débord touché le ballon pour le garder en jeu puis l'a de nouveau touché pour qu'elle arrive joliment sur son pied droit", accuse Cascarino.

Selon l'Irlandais, Henry "aurait gagné l'admiration du monde entier" s'il avait reconnu sa faute auprès de l'arbitre. "Il aurait pu être un phare d'intégrité. A la place, il a jeté la honte, sur lui-même et sur le football."

Selon Cascarino, "l'Irlande était bien meilleure que la France" et "les joueurs de Raymond Domenech ont des coeurs de la taille de petits pois."

Interrogé sur le sujet, Giovanni Trapattoni considère que l'homme en noir aurait dû consulter le principal intéressé sur ce fait de jeu: «Si l'arbitre avait posé la question à Henry, il aurait dit ''oui, c'était une main sur le ballon''», pense le sélectionneur italien de l'Irlande. «On a vu l'arbitre hésiter, regarder Henry, il aurait dû lui demander son avis, a poursuivi le Trap'. Je regrette amèrement tout ça. Ce n'est pas la faute d'Henry, c'est une question de fair-play. Ce n'est pas facile à accepter. Sur cette action-là, on change les règles. On parle en permanence du fair-play, fair-play, fair-play. J'en ai parlé aux jeunes footballeurs tant de fois dans ma carrière, pour leur dire que c'est important dans la vie. Mais c'est dur.»

Mais voilà, fair-play ne se traduit pas en français, voici la réponse du Titi, surnom de Thierry Henry :

"Oui, y a main, mais je suis pas l'arbitre, a déclaré le capitaine des Bleus. "Toto" (Squillaci) va à la lutte de la tête, je suis derrière deux Irlandais, la balle redondit et elle tape ma main".

"Bien sûr, je continue à jouer, a-t-il poursuivi. L'arbitre ne siffle pas main, mais je ne peux pas dire qu'il n'y a pas main".

A la question de savoir si ce fait de jeu altérait sa joie, il a répondu: "Non, non. On est qualifiés".

On voit ici le gavroche, le poulbot, gamin parisien facétieux ou malin face au gros minet irlandais plutôt que le dieu du stade élégant et sûr de son fait qui va voir l'arbitre pour lui signifier son erreur. Donc le titre de "L'Equipe" est nul. Je préfère de loin celui du journal Libération :
"Les Bleus, oh la main"
ou encore
"La main de la délivrance pour les Bleus", "Henry donne un sacré coup de main aux Bleus" car la presse nationale française ironise jeudi sur la faute non sanctionnée de Thierry Henry . Autre référence à la religion :
"Miraculeux", titre également le Parisien/Aujourd'hui en France" car effectivement cette qualification tient du miracle. Quelques titres encore plus pertinents à mon avis que celui de "L'Equipe"

"Qualification des Bleus au Mondial. Des pieds et d'une main", toujours chez Libé ou encore
"La France a la main verte" proposé par David Abiker.

De son côté, la presse irlandaise montrait du doigt "le tricheur" Thierry Henry, après sa main qui a amené le but qualifiant la France pour le Mondial-2010 aux dépens d'une République d'Irlande "volée".

Les tabloïds de l'île se déchaînaient: "Nous avons été volés", constate l'Irish Star, "Le Cheat" ( le tricheur), accuse l'Irish Mirror à côté d'une photographie de l'attaquant du FC Barcelone.

l'Irish Sun préfère voir dans le geste du Français une moins glorieuse "hand of frog", usant du surnom peu amène réservé aux Français sur les îles britanniques.

La presse traditionnelle n'est pas plus tendre: "Braquage à main armée", lâche en titre l'Irish Independent, "cambriolage à la lumière du jour", renchérit l'Irish Examiner qui appelle à la mise en place de l'arbitrage vidéo.

L'Independent regrette une "immense injustice pour les hommes en vert qui voient une bourde de l'arbitre envoyer la France en Afrique du Sud".

"Les Irlandais inconsolables alors que la main d'Henry est la seule chose qui sépare les deux équipes", constate, plus sobre, l'Irish Times.

Qu'avait donc derrière la tête Martine quand elle affirmait qu'elle aimait la bite?

2009-11-14T02:18:00.000-08:00

Hélas, trois fois hélas, le cybercanular à la mode dû au site Martine cover generator qui proposait de composer soi-même sa couverture d’album trash (Martine mange du caca, Martine congèle son enfant), a vécu car le site a fermé ses portes le 18 Novembre 2007.
Je vous propose ci-dessous l'analyse de David Abiker, journaliste à France info, spécialiste du Net grâce à qui j'ai découvert ce site. A méditer, analyser car on est pas obligé de le croire ou d'être d'accord.
"Le succès de ce Martine-là sur la toile correspond, je crois, à un besoin de transgression qui ne s’exprime plus en surface. Je le perçois comme une volonté de se réapproprier non pas les territoires de l’enfance façon adulescent (contraction de adulte et adolescent) mais au contraire d’envoyer à l’époque de l’enfant est roi une sorte de rappel à l’ordre. Martine qui aime la bite c'est la blague d'un adulte qui saute à pieds joints dans une flaque d'eau pour provoquer un rire sain et suggérer que les temps qui courent sentent un peu trop la fraise Tagada. Affirmer à la face du monde que Martine aime la bite, c'est aussi se demander si nous n'accordons pas trop d’importance aux bébés congelés, aux chiens qui mangent les mômes et bien sûr aux stars planétaires du tripotage façon Vico.

Non pas que ces faits (divers parfois) n’aient aucune importance, mais chacun se doute qu’ils ont souvent dans la hiérarchie de l’information une place démesurée ; une place démesurée dans un occident ivre de jeunesse, d’immortalité et de maternage. Rire de Martine qui aime la bite, ce n’est pas être un monstre ou un mangeur d’enfant, c’est au contraire occuper notre place d’adulte au côté de nos enfants."

Car en bon père de famille, il censurera cette page et évitera de répondre à sa fille qui lui demandait s'il croyait que Martine aimait la bite. Je trouve pour ma part cette partie de l'histoire aussi drôle que le plagiat des couvertures de Martine. D'autant plus qu'il est journaliste à France info, qui participe à cette hiérarchisation de l'information. Pour preuve, aujourd'hui essayez d'échapper à Irlande-France en écoutant les chaînes généralistes de la radio.
Pour vous consoler vous pouvez toujours parodier des affiches de cinéma sur
http://hollywood.logeek.com/

Qu'a donc derrière la tête Eric Besson en lançant son grand débat sur l'identité nationale?

2009-11-05T02:14:00.000-08:00

Certains n'ont pu s'empêcher de remarquer que la dernière initiative d'Eric Besson -le « grand débat » sur l'identité nationale- avait des fins électoralistes arguant que la date prévue pour la conclusion de cette série de causeries -fin janvier- tombait pile-poil avant le démarrage de la campagne UMP pour les régionales. D'autres jugent que c'est le moment d'aborder cette question jamais débattue en France.
Je vous propose deux articles pour avoir un avis plus éclairé.

Le premier, rédigé par l'historien Daniel Teysseire, provient de Rue89 et s'intitule :

Identité nationale figée ou Nation ouverte et généreuse ?

Sur cette question, ne convient-il pas de commencer par le commencement, c'est-à-dire par une généalogie ; bref : par l'histoire. D'aussi loin que l'on remonte dans l'existence de la France, au regnum francorum (le royaume des francs), on a un pays composite. Composite ethniquement ; composite linguistiquement ; composite culturellement.

Lire la suite sur:
http://www.rue89.com/2009/10/31/a-lidentite-nationale-figee-preferons-la-nation-ouverte-et-genereuse-124087

Le second est écrit par le journaliste suisse Sylvain Besson, correspondant en France pour le journal "Le Temps" et a pour titre :
Identité nationale: les leçons de la comparaison Suisse-France.

On ne peut que sourire devant la nouvelle offensive décrétée par le gouvernement français sur "l'identité nationale". Croit-il vraiment qu'une série de colloque dans les préfectures convertira les gamins de banlieue aux "valeurs républicaines"? En quatre ans de correspondance, je n'ai pas rencontré un seul Français capable de m'expliquer en quoi elles distinguaient leur pays de n'importe quelle autre démocratie.

Cela dit, quelques indicateurs informels suggèrent qu'il y a bien un trouble identitaire en France. Le plus sûr selon moi est le nombre de drapeaux dans les jardinets. En Suisse et aux Etats-Unis, c'est énorme: pas une zone villa où ne pullulent les étendards patriotiques (en Suisse, on peut encore raffiner en plantant le drapeau de son canton, pour montrer qu'on est un vieux-patriote, comme il y a des vieux-croyants dans l'église orthodoxe russe).

En France, en revanche, qu'on me détrompe, mais je vois beaucoup moins de signes spontanés de fierté nationale. A la place, une avalanche de commémorations étatiques, avec la Marseillaise chantée devant le monument aux morts le 11 novembre et le 8 mai. C'est historique, officiel, scolaire. En Suisse, je ne me souviens pas de la moindre heure consacrée à "l'identité nationale" ou quoi que ce soit d'approchant (l'instruction civique est plutôt une sorte de cours de droit constitutionnel à l'usage des enfants). Et pourtant Dieu sait si les Helvètes sont, à leur manière, chauvins.

Lire la suite sur : http://letemps.blogs.com/paris/

Qu'avait derrière la tête celui qui jeta cette photographie d'Izis?

2009-10-25T09:53:00.000-07:00

Est-ce par lassitude, envie de faire place nette chez soi, ou encore par volonté de ne pas s'encombrer de pareille image? Difficile de savoir comment cette reproduction de l'impasse Traînée par le photographe Izis a pu échouer au milieu de choses hétéroclites chez les Compagnons d'Emmaus d'Angers. Izis? Je dois bien l'avouer, ce nom ne m'évoquait rien quand je contemplais ces enfants en train de faire le poirier. Le noir et blanc, la rue, les enfants qui jouent m'évoquaient plutôt Doisneau. Mais à lire sa biographie je m'aperçois que je ne dois pas être le seul à méconnaître ce photographe talentueux. En Voici un bref résumé.

Né à Marijampole en Lituanie en 1911, Izis, de son vrai nom, Israëlis Bidermanas est un photographe français. .

Il émigre à Paris en 1930, dans le but de fuir les persécutions antisémites et avec le désir de devenir peintre, puis se réfugie dans le Limousin pendant la guerre. Il est arrêté et torturé par les nazis, puis libéré par la résistance. Il prend alors les armes et photographie ses compagnons du maquis.

Après la guerre, revenu à Paris, il se lie d'amitié avec Jacques Prévert et les artistes de son époque, peintres ou poètes. Il devient reporter pour Paris Match, qui publie bon nombre de ses photos dont celles de Grace kelly, de Roland Petit, Jean Cocteau, Colette, Gina Lollobrigida, Édith Piaf, Orson Welles, mais également celles des mineurs de Montceau-les-Mines... Il a fait des reportages en Israël, en Angleterre, au Portugal et en Algérie...

Il est mort à Paris en 1980.

En 1951, Izis était pourtant parmi les « Cinq photographes français » qui exposaient au MoMA de New-York, entre Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau et Willy Ronis. Après une longue traversée du désert son œuvre revient au premier plan. En 2007, une exposition « Izis, à travers les archives photographiques de Paris Match (1949-1969) » se tient à la Maison de la Photographie Robert Doisneau. Une autre exposition, "Izis, photographe de l'instant" a été présentée à Limoges en 2007, puis en Lituanie. Une exposition "Izis" est prévue à compter du 17 janvier 2010 à l'Hôtel de Ville de Paris. Elle ira ensuite à Berlin. La redécouverte de son œuvre lui redonne aujourd’hui cette place entre les plus grands.

Paris, Montmartre, 1949

On retrouve dans ces images la douceur attentive de son regard et cette distance au monde qui lui est si particulière, entre respect et émotion. Izis-reporter reste ce « colporteur d’images », comme l’écrivait Prévert, à la fois témoin et poète.

Des immigrés du Banat (région de Hongrie) d'origine française reviennent en france pour faire revivre un village deu Midi en ruines vers 1949-1950. Izis/ parisMatch

Izis place l'humain au centre de son propos. Au cœur de la foule, il capte les regards et les expressions, entre respect et émotion ; il ne cherche pas d'effets spectaculaires ni de mises en scènes particulières.

Impasse Traînée, paris, 1950

"Il m'a fallu de nombreuses années pour oser m'approcher des gens avec un appareil. Mais avec le temps, j'ai réussi à photographier sans être vu. Les gens que je photographie ne me voient pas car ils sont la plupart du temps dans leur monde intérieur, dans leur rêve."Entretien avec IZIS publié dans Zoom N° 51 - Mars 1978

Edith Piaf

L’une des caractéristiques fondamentales de son œuvre est de faire surgir le merveilleux du quotidien, de faire rêver. « Les gens que je photographie sont souvent assoupis ou regardent loin... Dans mes photos, même les animaux rêvent... Je me photographie moi-même... Dans mon enfance, on m’appelait le rêveur. ».

Londres, White Chapel, 1950

"J'appuie sur le déclic quand je suis à l'unisson avec ce que je vois" confiera Izis dans son dernier livre Paris des Poètes paru en 1977, livre qui sera préfacé par Prévert peu de temps avant sa mort.

Marseille, 1949

Paris, quai de Jemmapes, canal Saint martin

Qu'avait donc derrière la tête Yves Suty en préparant l'exposition "Che : du héros culte au culte de marque?"

2009-10-23T09:12:00.000-07:00

Photographie de T. Bonnet

En imposant à près de soixante-dix artistes de travailler sur le thème de Che Guevara, ou plus exactement sur son image telle qu'elle a évolué au fil du temps, Yves Suty devait bien avoir une idée derrière la tête.
Un hommage au Che ?, certainement pas. Une entreprise de dénigrement ?, pas plus. De faire un coup médiatique en dénonçant la merchandisation des idéaux? Peut être. De se moquer gentiment du mythe ? Si l'on veut car on assiste en effet, à travers les oeuvres exposées, à des variations plus ou moins respectueuses, empreintes de distance et d'ironie. Que les artistes se réapproprient ce qui est devenu un objet de consommation?, sans doute. De faire découvrir le Che aux plus jeunes et de montrer aux autres des facettes du révolutionnaire?, depuis quand les galeristes ont vocation pédagogique maintenant? D'exposer des créateurs peu habitués aux expositions car venant de la publicité ou du design, cela ne fait aucun doute."Il faut savoir que je viens de la publicité et du design, activités où l'on fabrique des mythes commerciaux. En cela le mythe du Che symbolise parfaitement les dérives de notre système qui mouline tout ce qu'il touche en prêt-à-croire. Le Che s'est réincarné en marque", indique Yves Suty.
Mais pour pouvoir pleinement apprécié les oeuvres exposées au Grand Théâtre d'Angers il est peut être nécessaire de faire un petit détour par l'Histoire, de retracer brièvement l'histoire de l'homme et de l'image.

Le révolutionnaire
Né le 14 juin 1928, à Rosario de La Fé, en Argentine, de l'union de Celia de la Serna et d'un entrepreneur du bâtiment, Ernesto Guevara Lynch, le futur Comandante suit sa famille dans les nombreux déplacements occasionnés par la profession du père. La condition de la famille est loin d'être précaire, comme en témoigne la décision de s'établir dans une station de villégiature de la région de Cordoba afin de soigner l'asthme du petit Che. Après y avoir achevé ses études, Ernesto décide de se lancer dans des études de médecine à Buenos Aires, où désormais vit la famille, suite à des problèmes financiers. Il finance lui-même ses études en travaillant comme infirmier, vendeur de chaussures. Quand il délaisse ses livres et que son asthme lui laisse quelque répit il se promène dans les quartiers populaires pour parler aux vagabonds et aux souffrants.
Passionné par les voyages, il part, fin 1951, à moto, avec son ami, Alberto Granado, découvrir les Andes et les cités précolombiennes. Arrivés à la léproserie de Huambo, au Pérou, ils se proposent comme bénévoles. Son voyage l'emmènera jusqu'à Miami où il reste plus d'un mois presque sans argent. Son aversion pour les USA est immense. Revenu à Buenos Aires, il termine son doctorat de médecine puis se dirige vers le Guatemala rejoindre une révolution condamnée par les USA. Réfugié à l'ambassade d'Argentine après la chute du gouvernement révolutionnaire, le Che, comme on l'appelle désormais, prend le chemin de l'exil au Mexique. Il y rencontrera des révolutionnaires cubains dont Fidel Castro.

Le 25 novembre 1956, 82 révolutionnaires parmi lesquels le Commandant Fidel castro et l'officier médecin Ernesto Che Guevara, s'éloignent des rives du rio Tuxpan pour rejoindre les côtes cubaines. Après une traversée qui tourne au cauchemar, la révolution cubaine peut commencer. Les marches interminables succèdent aux violents combats avec les troupes régulières pour finalement atteindre la Sierra Maestra. Le Che est gravement blessé au cou. Mais l'armée révolutionnaire voit ses rangs grossir et c'est finalement dans la nuit du 31 décembre 1958 au 1er janvier 1959 que la ville de Santa Clara est prise.
Batista s'enfuit et le Che entre dans La Havane le 2 janvier. Le Comandante est devenu une véritable légende vivante.
S'ensuit une des pages les plus controversées de la vie d'Ernesto car liée à son activité au sein de la prison de la Cabana où entre 200 et 500 prisonniers trouvèrent la mort.

Devenu Cubain, il devient l'ambassadeur de la révolution et voyage à travers le monde. A 37 ans,lassé de la vie politique, il reprend le combat et rejoint les révolutionnaires zaïrois qui luttent contre Moise Tshombe. Sa mission s'achève par la destitution du président sans que son action y soit pour grand chose.

Son aventure révolutionnaire prend fin en Bolivie, où son opération se solde par un échec . Abandonné et frustré, il est capturé par des soldats boliviens, puis est exécuté le 9 octobre 1967, ensuite enterré sous une route. Ainsi se termine la vie du révolutionnaire. Mais les photographies de sa mort, et la mise en scène macabre voulue par les militaires boliviens vont faire le tour des rédactions. Certaines de ces images peuvent être comparées aux tableaux du Christ et vont aider ainsi à faire du héros un martyr.

Le Che éternel

Qui n'a jamais vu l'une de ces photos? Que ce soit dans les livres, les journaux, sur des affiches, les murs ou encore sur des tee-shirts, difficile d'y échapper! Pour la majorité d'entre nous, elle est l' incarnation même du Che. La photographie a été prise le 5 mars 1960 à La havane par Alberto Diaz Gutierrez dit Korda lors de l'enterrement de 75 hommes tués la veille dans l'explosion du navire marchand français chargé d'armes, Le Coubre, explosion dûe probablement aux services secrets américains. Rage, douleur, yeux fiévreux, cheveux agités par le vent se mêlent dans ce cliché. Pourtant celui-ci restera 7 ans dans un tiroir . C'est l'Italien Feltrinelli qui l'en exhume avant que les étudiants révoltés ne s'en emparent pour en faire un symbole de contestation. En l'espace de quelques mois, cette photographie fait le tour du monde. Elle est devenue en peu de temps le symbole d'un mythe affiché sur les murs des chambres d'une génération entière. Pour le magazine Photo, Jacques Séguéla, publicitaire de renom, décrit le cliché : “La photographie de Korda concentre toutes les vertus qu’on attribue au Che : honnêteté, bravoure, désintéressement, défi, loyauté, fierté, sans oublier une dose de virilité militaire. Le visage de Che Guevara exprime autant la fermeté (face aux Etats-Unis) que la confiance (en l’avenir de la révolution), la négligence (barbe, cheveux longs au vent) que le sérieux de l’engagement (l’étoile de commandant sur son béret)”. L'artiste irlandais Jim Fitzpatrick la stylisera en n'utilisant que le noir et blanc et va la transformer en représentation d'une icône pop propulsant du même coup le Che au rang des rock stars.

Un destin paradoxal

Le Che a-t-il été instrumentalisé par la politique? Le débat reste ouvert, mais ce que l'on peut vérifier plus de 40 ans après sa mort, c'est la survivance du mythe ou du moins l'exploitation par le marché de l'icône révolutionnaire. Que penser du déferlement d'objets de consommation à l'effigie du Che? Celui qui a combattu toute sa vie le capitalisme devient au final la meilleure expression de l'esprit de consommation, de ce système économique et politique. Pouvait-il imaginer que des milliers de Tee-shirts arboreraient son visage, que le chiffre d'affaires généré par ce business qui exploite son image dépasserait les centaines de millions de dollars? On ne compte plus les entreprises dans le monde qui produisent des objets explicitement dédiés au Che dont la majorité sont américaines ou multinationales au capital nord-américain. Les membres de la jet set comme le footballeur Maradona, le boxeur Mike Tyson, le chanteur Manu Chao ou encore l'acteur Johnny Depp exhibent des tatouages dédiés au Comandante, provoquant un effet boomerang sur les masses toujours enclines à prendre ces stars comme exemple. Ceux qui achètent ces objets s'offrent-ils pour quelques Euros le mythe, pensent-ils devenir révolutionnaires, sauveurs du monde? Je ne le pense pas. Le phénomène a beau être étudié, il n'en garde pas moins son mystère. Pour Christopher Hitchens, "le statut d’icône du Che vient du fait qu’il a échoué. Son histoire est une histoire de défaite et d’isolement. C’est un révolutionnaire qui n’a plus ni griffes ni crocs ; il incarne une révolte qui ne blesse personne. Aurait-il vécu plus vieux, aurait-il été associé au pouvoir, le mythe du Che serait mort depuis longtemps” . D'autant qu'il est affublé d'une belle gueule, et si Ernesto Guevara avait eu le nez tordu, les yeux atteints de strabisme et le menton en galoche?

Les artistes et le Che

On pense évidemment à Andy Warhol. Il utilise l'image du Che comme celles de Maylin Monröe, Jacky Kennedy, Mao, Elvis Presley. Ni hommage, ni critique, ni détournement, juste une "sérialisation", pour donner un produit comme sait le faire la publicité. L'homme s'est effacé au profit de l'image, ses idéaux se sont évanouis pour laisser place à la figure du héros révolutionnaire revu par l'artiste new yorkais.
De très rares artistes, au contraire, comme l'Argentin Miguel Hunt, ont souhaité à travers leurs toiles rendre hommage à Ernesto Guevara.

L'exposition proposée par Yves Suty n'est pas politique, 40 ans sont passés depuis la mort du guerrillero. Nous sommes en France, les idées de révolution ont fait long feu et la contestation est incarnée par un autre poeple, le beau gosse, postier de son état, chantre du NPA de par sa fonction.Il s'agit, ici, chacun à sa manière de revisiter l'image d'Ernesto Guevara.
On pourra remarquer que ce sont surtout les signes de virilité militaire, de défi, de bravoure, de fierté qui ont intéressé les jeunes peintres. L'honnêteté, le désintéressement dont parle Séguela n'apparaissent pas. L'isolement et la défaite peuvent transparaître dans certains tableaux. Ce qui retient l'attention, c'est le personnage Che, ce qui est dû sans doute une pipolisation réactualisée du révolutionnaire.

Daï Daï propose trois moments de la vie du Che : le médecin, le guérilléro arrogant et l'homme sandwich qu'il est devenu. Pour pouvoir apprécier pleinement ses oeuvres il faut avoir à l'esprit les campagnes publicitaires pour les producteurs de lait américains "Got Milk" où les plus grandes stars américaines sont sollicitées pour vanter les mérites du lait. L'artiste joue avec le point de vue du spectateur. Il n'est plus question de se situer en contrebas d'Ernesto Guevara, dominé par lui en quelque sorte comme dans la photo de Korda mais au-dessus de lui comme si ce dernier redevenait un simple humain à son tour dominé par le Très Haut. Le clin d'oeil qu'il nous adresse semble indiquer qu'il n'est pas dupe de ce qui lui arrive ou va lui succéder.

Yves Ullens s'attache, quant à lui, au parcours de l'homme avec ses hauts et ses bas représentés par l'éléctro encéphalogramme. On retrouve dans le portrait les lieux importants où il vécut avec les sourcils, figurés par la carte de Cuba et la région de Buenos Aires le nez, étant une partie de la Bolivie. Les barbelés emprisonnent l'image, le révolutionnaire serait-il prisonnier de son image? L'arme et le sthéthoscope qui encadrent l'E.E.G. sont bien évidemment les symboles de son action.

Les univers de Terry et de Dav Guedin sont ceux de la bande dessinée et du cinéma d'action. Le Che est certes un héros mais au même titre que Chewbacka de Star Wars ou Bruce Lee.

C'est avec humour que Jo Brouillon lance son appel à la lutte armée en faisant allusion à Gainsbourg et sa Marseillaise (aux armes et caetera).

Ce que l'on peut remarquer c'est la présence de signes incontournables qui sont attachés au Che : le béret pour son rôle militaire, l'étoile pour la révolution, le cigare pour le fait qu'il soit devenu Cubain. Cuba est omniprésent, des phrases comme Cuba libre , Hasta la victoria sempre reviennent également faisant référence aux discours de Che. Mais ce sont les seules références à ses idéaux et qui sonnent plus comme des slogans publicitaires. D'ailleurs d'une manière générale, les artistes exposés ne sont pas tendres à l'égard de l'image du Comandante.

La référence à l'icône Che est explicite chez Doberman (icona popular) alors que Ian Stuyve nous fait un cours de sémiologie appliquée. Le visage stylisé du Che est une icône au même titre que la représentation du piéton, du téléphone, ou ici du verre brisé indiquant la fragilité. Avec une pointe d'humour l'artiste invente un contenant supposé fragile, qui reste à identifier.

Certaines des oeuvres exposées retracent la lutte entre le révolutionnaire et l'impérialisme américain et son pendant économique, le capitalisme.
En effet comment interpréter les soldats de plomb qui envahissent la surface de la toile, dessinant ainsi les traits de Guevara? Mais la sculpture de Michel Soubeyrand n'est pas la défaite du Che contre les Américains - ou pas seulement. "C'est aussi une représentation de la réalité : le Che a donné une image esthétique, séduisante, attirante de la tuerie. Son visage est fait des soldats qui servent sa révolution, ses desseins meurtriers. Cette oeuvre résume parfaitement l'exposition", précise Yves Suty.
Patrick Thomas est encore plus radical à mon avis. Avec American Investment, il nous signifie que la révolution a été vaincue et que les enseignes des entreprises américaines déferleront sur Cuba comme elles envahissent le visage du Che. La lutte semble inégale tant l'armée yankee semble nombreuse et conquérante. La victoire des marchands américains ne fait pas de doute.

Pour aller plus loin :
Dossier Ernesto Guevara dans la revue Histoire
Une interview du Che en français: http://www.youtube.com/watch?v=y5X0L_SPgoE
Carnets de voyage (Diarios de motocicleta) film brésilien, chilien, américain, péruvien et argentin réalisé en 2003 par Walter Salles
http://www.galeriesuty.com/

Qu'avait donc derrière la tête Benoît Hamon?

2009-10-10T10:10:00.000-07:00

Emboîtant le pas à Marine Le Pen au sujet du livre de Frédéric Mitterrand "La mauvaise vie", Benoît Hamon en a surpris plus d'un en dénonçant les écrits d'un "ministre-consommateur" et jugeant "choquant", "qu'un homme puisse justifier, à l'abri d'un récit littéraire, le tourisme sexuel", déclenchant, une nouvelle tempête dans les rangs du parti socialiste.
Ce qui surprend en effet, ce n'est pas les ragots ou autres rumeurs de ce genre coutumiers chez l'extrême droite mais l'écho chez des hommes de gauche. Pourtant, il n'est pas question ici de commenter les extraits mis en cause ni les déclarations des uns et des autres mais de réfléchir à partir de cette polémique sur le rapport public/privé à travers ici le corps d'un homme politique. Certains auteurs comme Patrice Flichy ont signalé ce lent glissement de l'espace public vers l'espace privé. Richard Sennett, quant à lui, dans son ouvrage, "Les tyrannies de l'intimité", faisait le constat du déclin des spectacles collectifs au profit des divertissements à usage privé et utilisait l'expression "vie privée publique". Ici, que se passe-t-il? Le livre, sorti il y a presque cinq ans, ne provoqua alors que peu de remous et fut salué par une partie de la critique. Mais depuis, l'auteur est devenu ministre et son corps, privé alors, même s'il fut dévoilé au public à travers ce récit devient publique car politique. En d'autres termes, le corps d'un politique est-il privé ou public? Ne doit-on pas distinguer ce qui relève de l'intime, de la vie sexuelle des hommes politiques, qui relève du privé, de la posture corporelle de ces derniers.
On peut relever qu'il y a eu ces derniers temps un brouillage car les corps de Nicolas Sarkozy et de Barack Obama sur la plage ont fait le tour des rédactions. Par posture corporelle, j'entends ce corps que le président des Français exhibe sur la plage ou plus loin encore, celui de Valéry Giscard d'Estaing en train de jouer au football. Ces images sont proches de celles de John Kennedy, à la barre de son voilier, le torse nu, affichant ce corps vigoureux, synonyme de jeunesse incarnant une nouvelle politique, garant de modernité.
La vie politique ne cesse de se personnaliser, est-ce pour autant une corruption et celle-ci représente-t-elle un danger pour la démocratie? Ce corps devient-il plus important que le programme? Ou ne s'agit-il que d'une mise en scène nouvelle du corps physique du pouvoir? Au même titre que les empereurs romains ou celle des rois français. Ce qui change c'est que la chair, absente, devient très présente, proche de la trivialisation.
Ce mouvement d'individualisation efface les frontières entre espace public et vie privée surtout dans les médias de divertissement et de débat mais affecte également de plus en plus la communication politique qui voit ses acteurs rechercher la mise en scène de l'individu, le discours personnel, voire la confession. Auparavant toute mise en avant de la personne dans l'action politique était vue comme une dégradation ou une corruption d'un authentique espace public (selon Habermas). On parle alors de dérive populiste, de démagogie. Il faudrait alors s'interroger comme le fait Eric Maigret sur les formes possibles de personnalisation politique et interpréter le phénomène.
Pour finir, comment, dans une société marquée par la pression du public (une foule lyncheuse sur internet selon Finkielkraut) et la complexité des enjeux pour des élus à la fois chargés de résoudre les problèmes ET de représenter des populations hétérogènes, cette personnalisation peut apparaître pour les publics un moyen de juger leurs représentants?
Pour aller plus loin: rendez-vous sur mon blog destiné aux étudiants L1 educ
http://etaroncourssciencesinfocom.blogspot.com/

Lancement du blog

2009-10-09T09:42:00.000-07:00

Enfin, le blog tant attendu est arrivé!
Pourquoi derrière la tête? Parce que, généralement c'est l'endroit que nos yeux ne peuvent atteindre. Ici, l'auteur de ce blog se propose de montrer ce que vous ne pouvez voir ou ce que vous ne voyez plus.
L'intérêt ne réside pas dans ce qui va être montré mais dans les demandes des uns et des autres et leurs commentaires.
L'action se passe à Angers, l'étudiant se prête avec grâce à cet essai pas plus surpris que cela de ma proposition : lui montrer ce qu'il a derrière la tête.
Différentes séries devraient suivre comme "Mais qu'est-ce qu'ils ont derrière la tête, les jeunes?"
"Qu'est-ce qu'ils ont derrière la tête les hommes?"
Les commerçants, les filles, etc.
Qu'y verrons-nous?
Ce blog est également destiné aux les étudiants d'Eric Taron qui seront redirigés vers d'autres liens, d'autre blogs spécifiques se rapportant à un cours ou une activité spécialisée.